Silence, on tourne!

Vous avez, je l’espère, reçu mon email et mes excuses pour avoir tant tarder à communiquer officiellement sur notre installation à Singapour! Sans m’attarder sur d’embarrassantes justifications, notez que après avoir attendu de brancher un téléphone sur la ligne fixe, celui-ci est tombé en rade avant que j’ai pu envoyé nos coordonnées. Je les ai quand même envoyées, décidant que le “bon moment” n’arriverait pas.
Nous progressons beaucoup ici, je vous en parlerai plus longuement, mais je vais me concentrer sur l’actualité chaude du moment. Courant octobre, j’avais reçu des infos par email sur un casting. « Actrice française pour film étudiant » entre 20 et 30 ans, « histoire de “backpackers” (routards) qui voyagent en Asie », tournage de 5 à 7 jours, voilà toutes les infos que j’avais. Histoire de changer un peu mon train-train, je m’étais dit que j’irai faire un tour à l’audition. Avec si peu d’info et dépassant la tranche d’âge, je ne m’attendais pas à grand chose…

Je me suis donc rendu à Ngee Ann Polytechnics, où j’ai rencontré Jonathan, le producteur et Pei Zhen, la réalisatrice. Tous deux sont étudiants en dernière année de FMS – School of Film and Media Studies. l’Ecole du Film. Ils ont 19-20 ans. Ce film, c’est leur projet de fin d’études, dont dépend leur diplôme. Pas mal de pression pour eux ! Pei Zhen me narra le scénario en détail, et j’accrochai bien à leur histoire. Fort de ma petite expérience, je reconnais aussi en elle des qualités nécessaire à l’aboutissement d’un tel projet : elle a une vision très claire et précise de ce qu’elle veut, et la communication passe très bien entre nous. Ce n’est sans doute pas étranger au fait qu’ils m’aient retenu pour le rôle d’Ariane ! Je suis plus que ravie et reconnaissante : le film sera tourné de façon très pro, ce sera donc une réelle expérience à petite échelle, avec de plus une équipe 100% asiatique, un scénario qui me plait, un rôle à travailler.

Il n’y a rien moins que 6 ou 7 écoles de cinéma à Singapour ! Et toutes font leur « film de fin d’études » en même temps, au point que parfois cela coince au niveau ressources : acteurs, lieux de tournage. Il n’y pas non plus énormément d’acteurs qui acceptent de tourner pour des clopinettes ! Cinq équipes d’étudiants FMS ont choisi de faire un film plutôt qu’un stage : outre « Scotfree » il y aura trois comédies musicales (rien que cela) et un « hommage au slash movies (scream etc.) ».  Je m’estime donc très chanceuse, hé hé.

Il m’aura fallu un peu de recherche pour découvrir le sens du titre de notre film « Scotfree ».  La seule traduction qui me semble possible serait : « A bons comptes ». Je n’en dirais pas plus ! D’ailleurs si vous ne voulez pas que l’intrigue du film vous soit révélée, en vous rendant sur le site web, ne lisez pas le résumé de celle-ci dans la rubrique « ABOUT ». Les photos sur le site ont été prises lors des premiers jours de tournage : tout le monde est encore frais et souriant, mais ça ne durera pas…

En tout il aura fallu neuf jours de tournages (sur 14 jours), auxquels viendront s’ajouter une séance de rattrapage mi-décembre, plus quelques séances de doublages en studio pour pallier à des prises de son difficiles. Ce fut épuisant ! Des journées de parfois 11 ou 15 heures, beaucoup de tournage de nuit. Et pas dans des conditions hollywoodiennes : oubliez svp la caravane climatisée avec WC et machine à café, lit pour la petite sieste et fauteuil de star, voir parasol.  Bonjour les mini-chaises pliantes à ras du sol, et les toilettes du restau indien. Le cinéma à petit budget, c’est pas toujours rigolo, et surtout pas glamour !

Bon je m’étais attendu à tout cela, mais il y a eu quelques moments dont j’aurais pu me passer. Comme les deux séances de prise de vue sur la plage avec réverbération maximum ou tout le monde a fini beaucoup plus bronzé qu’au début, voir carrément brûlé au 1er degré comme Shawn, le cameraman (qui pourtant n’était pas obligé, lui, de porter des manches courtes !). Après 10h du matin l’ombre du seul arbre se raréfie, une migraine terrible monte, rien à manger mais de toute façon la faim est le dernier de nos soucis. Nous avons tourné une scène dos à la camera en … fermant les yeux ! Ça ne se verra pas ;-).

Autre anecdote: oui, la poubelle dans le film était une VRAI poubelle, ma partenaire n’oubliera pas de sitôt les haut-le-cœur que les émanations de celle-ci lui ont procuré… Tiens il me revient que notre « directeur photo » Shawn, lui, avait carrément fini DANS une poubelle pour les besoins du tournage ! Je suis aussi en mesure de confirmer le nombre de cafard géants au mètre carré dans Little India, et leur endroits de prédilection. Il y a eu aussi : le trucage pour faire pleuvoir qui n’a jamais fonctionné, une journée de tournage mémorable commencée à 15h30 et terminée à 5h du matin pour seulement deux heures de prises de vue, et j’en passe.

Bref, heureusement que c’était un court métrage. J’ai très hâte et très peur de voir le résultat ! Un peu de patience, il reste encore toute la « post-production » (le montage). Il est extrêmement difficile d’imaginer ce que notre prestation va donner car nous n’avons jamais eu de retour d’image. Nous n’en savons guère plus sur la façon dont nous avons été filmées : gros plan, plan large…etc, tout se mélange.

Au bilan: une super expérience, une équipe très sympa, mais plus fatiguant et plus difficile encore que je ne l’attendais. Heureusement Florence, ma partenaire, était vraiment sympa, et nous sommes rapidement devenues un duo soudé, grâce aux loooongues périodes d’attentes qui nous permis de bien nous connaitre. J’ai souvent admiré Nigel, le preneur de son, qui tenait pendant un temps interminable son micro à bout de bras et dans des positions invraisemblables (pour ne pas apparaitre dans le champ ou ne pas faire d’ombre). Son énergie et sa bonne humeur semblent inépuisables ! Je n’ai pas bien compris quel était le job de Lam, assistant directeur photo peut-être. Parfois c’est lui prend la lumière, sinon il passe son temps à tenir la camera à côté de Shawn, à aider au démontage/ remontage de la caméra, sa dolly, des rails qui vont avec. Il ne me reste plus qu’à vous présenter Michelle, responsable de la post-prod et script sur le tournage. Le boulot de script (femme à tout faire ?) n’est pas super gratifiant, mais je suis sûre qu’elle est bien meilleure en montage… bref, 6 personnes en tout et pour tout pour gérer les déplacements, le matériel, vous imaginez sans peine la difficulté. Le summum fut atteint lors des tournages de rue où il n’y avais jamais assez de monde pour bloquer voitures et passants. Cela fut particulièrement difficile hier matin, où la fatigue ayant chassé patience et sens de l’humour, j’ai bien failli péter les plombs !

Un autre côté frustrant du tournage, au-delà de l’absence de café, et intimement lié au budget serré de nos étudiants, c’est leur volonté d’économiser la pellicule. Tout d’abord la réalisatrice a choisi de découper énormément son film, et donc l’action, les dialogues. Exemple : pour un dialogue de cinq minutes, on va tourner cinq prises de une minute. Dans ces conditions difficile déjà d’être concentrée, naturelle, et fluide. Mais le pire ce sont les nombreuses répétitions précédents chaque prise (puisque leur stratégie est de filmer le moins possible). Ce n’est pas très bon pour le jeu d’acteurs, cela a pour résultat des prises qui sont moins bonnes que les répétitions, où nous avons épuisé notre « spontanéité ». Peu de place non plus pour les suggestions : Pei Zhen a déjà tout son film en tête seconde après seconde. Pas de souci, nous jouons le jeu, c’est elle la boss ! Bref ce sont les contraintes techniques et visuelles qui priment avant tout sur le jeu des acteurs.

Pourquoi pas… C’est peut-être cela, le cinéma !

This entry was posted on Thursday, November 27th, 2008 at 11:16 pm and is filed under Life in the city. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.